Ciaran Harte - Love Is Strange (7” 1980)

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Otro proyecto de cortísima vida y un sólo disco, en éste caso un sólo 7'', éste "Love Is Strange", publicado en UK en 1980.

Su autor, Ciaran Harte, venía de otro grupo llamado Glass, también de un sólo single y en una onda new wave y pop-punk tipo XTC. Pero "Love Is Strange", el tema de la cara A, sorprende por su simplicidad, melodía juguetona y minimalismo 100% electrónico llevado al extremo. “Shimahero” en el dorso no está nada mal, pero le falta el carisma del tema principal. 

Tras esto, su autor formó parte del grupo post-punk, experimentalismo free y new wave Religious Overdose, que también tuvo una escasa duración.

Love Is Strange fue reeditado recientemente en formato LP por el sello alemán Minimalkombinat, con el añadido de un montón de remixes y reconstrucciones, tanto del tema estrella como de su cara B "Shimahero", realizadas por un tal Tim Newman, que no están nada mal, pero nada como el original.

Daily Fauli - Fauli Til Dauli (LP 1983)

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Søren Fauli es un cineasta y actor danés con cierta reputación en su país. Pero antes de dedicarse al séptimo arte, concretamente cuando tenía 20 años, grabó y público en 1983, en tirada de 500 copias y en vinilo de color verde, este LP “Fauli Til Dauli”, única obra de su discografía junto a una cassette previa, bajo el alias de Daily Fauli.

Sonido 100% analógico y gamberro, muy synth-punk en algunos momentos, pero también cosas con estructura electro wave que suenan a Der Plan o DAF.  

Con el creciente fervor a principios de este siglo por coleccionar este tipo de oscuros discos de la electrónica amateur de principios de los 80, “Fauli Til Dauli” entró en el selecto club de los santos griales de alta cotización.

Quienes no podían o no querían gastarse grandes sumas en hacerse con un original tuvieron que esperar pacientemente hasta que en 2020 vio la luz la eternamente anunciada y ansiada reedición por parte del sello Minimal Wave, postergada una vez tras otra durante varios años, pero finalmente muy respetuosa con el original y también en vinilo verde, por lo que la espera mereció la pena.   

Grado 33 - Ya Se Oculta El Sol (CD 2002)

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El vigués Carlos Ordóñez es un veterano soldado que ha estado en los últimos casi 30 años en tantas batallas, solo o acompañado, como subgéneros electrónicos ha practicado: Techno como Prozack, house como Gauss, experimentalismo como Radio o música disco como Decodé. 

Pero quizás el más peculiar de sus proyectos fue el brevísimo Grado 33 junto Alexandra Cabral, abortado en 2003, y con éste álbum del año anterior como único testimonio discográfico de su existencia. Fue publicado solamente en CD y nunca se ha reeditado, por lo que hoy es ansiada pieza de culto.

Su estilo es mucho más doméstico que el de proyectos anteriores o posteriores. Grabado en su casa, recrea con bastante fidelidad el sonido de bajo presupuesto de la cold-wave y minimal electronics de los primeros 80, añadiendo unos textos que a veces pueden ser hilarantes.

Intuyo que hay mucho cachondeo y parodia detrás del asunto, pero en cualquier caso creo que merece muchísimo ser recuperado, a pesar de que su artífice ha declarado en alguna entrevista que se arrepiente de haber llevado a cabo este experimento.

Marcello Giombini - Computer Disco (LP 1982)

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Marcello Giombini fue un compositor italiano de música eclesiástica y de bandas sonoras, y también un precursor en su país en el uso de tecnología para la creación de música. Una prueba de ello es este curioso LP, “Computer Disco”, publicado originalmente en 1982 y reeditado por el pequeño sello italiano Mondo Groove en 2017. 

Por su título y portada puede deducirse fácilmente su contenido: música disco con pegadizas melodías, creada con algún ordenador de principios de los 80, que suena un poco a fusión muy económica de Kraftwerk, YMO, videojuegos e italo disco.  

Precisamente un hijo suyo, Pierluigi Giombini, fue entre otras cosas el creador de la música de tres muy populares éxitos del cantante italo disco Gazebo: “Masterpiece”, “Lunatic” y “I Like Chopin”.

Marcello Giombini falleció en diciembre de 2003. 

Museum Of Devotion - ...To The Pink Period (LP 1988)

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Museum Of Devotion es un dúo de Michigan (USA) formado por James Cooper (voz, guitarra, programación de ritmos) y Robert Anderson (guitarra, bajo, teclados) que tan sólo publicaron dos álbumes y un 12" entre 1988 y 1990.

Nos ocupamos aquí de su primer álbum, publicado en 1988 y titulado "...To The Pink Period". Es un trabajo bastante variado y atractivo, cuyo sonido se alimenta de la cold-wave y del post-punk británico tipo Joy Division o Sisters Of Mercy, pero con mucho componente electrónico muy cercano a New Order, los Ministry de Twitch o la primera EBM europea. Un precursor de lo que en USA llamarían “rock industrial”. En vinilo no se ha vuelto a reeditar nunca, solo se reeditó en CD en 2014.

En 1989 publican un 12" titulado "Racist", más cerca de la EBM, y tras publicar un segundo álbum, algo flojo para mi gusto ("Wants Versus Needs", 1990), el grupo cesa su actividad, aunque la reactiva en 2014 para grabar un vídeo de uno de sus antiguos temas, y publicar nuevo material en un EP titulado "Another Cold Wave", así como algún que otro tema suelto en formato digital.

En mi opinión, este disco es de los mejores del estilo y época, y aparte de reivindicación, necesitaría una digna reedición en vinilo. 

Monuments - From The Future (Cass 1982) / Age (LP 1984) / XXVII (CD 2008)

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Monuments fue un brillante dúo dark synth-pop de Turín (Italia), formado por Andrea Costa y Mauro Tavella, y que oficialmente solo publicó un mini-LP en 1984 titulado "Age", aparte de una cassette previa, autopublicada en 1982 y titulada "From The Future".

El disco está francamente bien, pero para mí el encanto de este grupo está en el sonido mucho más amateur y con menos medios que se percibe en esa cinta previa y, sobre todo, en material anterior que afortunadamente vio la luz por primera vez en un CD titulado "XXVII", publicado en 2008 por Anna Logue Records, y que entre otras cosas contiene íntegramente "Age" y las maquetas previas de ese disco, grabadas en 1981 y que suenan muy distintas y mejores en mi opinión.  

Para una reedición en vinilo de "Age" hubo que esperar hasta 2013, cuando el sello Mannequin Records lo reeditó fielmente. Además, en 2015 reeditó también en vinilo la cassette, con el título "From The Future: The 1982-1983 Tapes" y con el añadido de 4 temas extra.

Todos estos materiales están disponibles en  Bandcamp, y merece mucho la pena escucharlos:

From The Future: https://mannequinrecords.bandcamp.com/album/mnq-063-monuments-from-the-future-the-1982-1983-tapes-lp

Age: https://mannequinrecords.bandcamp.com/album/mnq-040-monuments-age-lp

XXVII: https://annaloguerecords.bandcamp.com/album/xxvii

Variètè - Souvenir (8” EP 1982)

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Hoy ponemos un disco más raro que una gallina con dientes, y en todos los sentidos. Raro porque es una pieza apetecible para coleccionistas, raro por su formato muy poco habitual de 8 pulgadas, y sobre todo, raro por su contenido.

Variètè (así, con las tildes al revés) fue una pareja japonesa (ella Touko Andjou a la voz, él Ryuichi Hikou a los instrumentos electrónicos) que junto a algunos colaboradores publicaron en 1982 este conceptual y bonito artefacto titulado “Souvenir” que, tras una breve intro, incluye 4 temas de algo parecido a música de variedades francesa, que igual suena a vals como a swing, a organillero castizo o a sintonía de Heidi, pero realizada totalmente con medios electrónicos domésticos.

El tema más cercano a algo similar al synth-pop es el titulado “Angelic Alice”, pero el resto son también encantadores. 

Al año siguiente, con las tildes de su nombre corregidas, publicaron un 12” titulado “Location At Hollywood”, con mejores medios y no tan estrambótico, pero también interesante. 

Body 11 - Mind (7” EP 1988)

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Enésimo grupo de un sólo miembro (en este caso el alemán Tim Stickelbrucks desde Munich, bajo el nombre de Body 11) y un sólo disco, este increíble 7'' de 4 temas titulado "Mind", grabado en su casa en 1987 y autopublicado al año siguiente.

Suena a medio camino entre la EBM y el synth-pop, aunque más cerca de la primera que del segundo. En particular el tema "Attack" es impresionante. 

En 2013 el sello Medical Records lo incluye íntegramente en un LP titulado "Youth", hoy día agotado, acompañado de otros 6 temas grabados en la época y que sólo habían aparecido en cassettes privadas que el mismo autor distribuía a modo de maquetas.

Imprescindible para fans de oscuridades de la ebm de vieja escuela.

Obscure By Degrees - I’m Dying (7” 1981)

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Otra maravilla prácticamente desconocida que merecer la pena disfrutar y reivindicar: el único 7” publicado por el grupo británico Obscure by Decrees en 1981, titulado “I’m Dying”. 

Aparte del que el compositor de los temas es un tal J. P. Sodhi, y de que el disco fue producido por un miembro de Nick Straker Band (grupo que obtuvo considerable éxito con su tema “A Walk In The Park”), poco más se sabe.

Suena algo parecido a Visage o Ultravox de la época, por decir algo, pero con una voz más grave, y aunque es bastante electrónico, también se escuchan instrumentos convencionales. Parece un producto new-romantic de 3ª división, pero nada más lejos de la realidad: los dos temas enganchan cosa mala, melódicamente brutales, y sin duda merecían, y merecen, mucho más reconocimiento en mi opinión.

Un efímero sello llamado No More Pop lo semi-reedita en 7” en 2016, pero solo el tema de la cara B, “A Woman Like You”, junto a un remix del mismo. El “I’m dying” de la cara A lo pone sólo disponible como descarga digital exclusiva para los compradores. Supongo que más vale eso que nada, mientras tanto el original se cotiza a precio de percebe. 

 

Kas Product - Try Out (LP 1981)

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Kas Product fue un dúo afincado en Nancy (Francia) formado en 1980 por Mona Soyoc (nacida en Connecticut, USA) a la voz, piano y guitarra, y Spatsz (Daniel Favre) a los teclados y programación de ritmos.

Este "Try Out" que presentamos aquí fue su primer álbum, publicado en 1981. Un excitante repertorio a medio camino entre la cold-wave y el electro-punk, con un sonido minimal cercano a Soft Cell o Suicide, y una voz imperial, enérgica y abrumadora, que venía de cantar jazz antes de la formación del dúo, y que fue comparada en su momento con la de Siouxie.

Publicaron otros dos álbumes, en mi opinión no tan perfectos como éste, titulados "By Pass" (1983) y "Ego Eye" (1986). Tras la publicación de éste último, el dúo se separa. Los tres álbumes se han reeditado en diversas ocasiones, tanto en CD como en vinilo, las últimas de ellas por el sello francés More Over.

Spatsz falleció el 1 de febrero de 2019.

A Blaze Colour - Against The Dark Trees Beyond (7” / 12” 1982)

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Volvemos al tema preferido de este blog: el de oscuros grupos electrónicos de los primeros 80 de corta vida y escueta discografía, en este caso dos únicos vinilos jamás reeditados, ni se espera que lo sean nunca. 

A Blaze Colour fue un dúo belga formado en 1981 por Carl. S. Johansen (alias Ludo Camberlin) y Karel Saelemaekers (alias Bam). El mismo año autopublican una cassette de 5 temas, y al año siguiente sus dos únicos vinilos, un 7” y un 12” titulados ambos “Against The Dark Trees Beyond” pero con contenidos distintos. 

Sonido electro y minimal sin sobresaltos, más doméstico el 7” y más elaborado y etéreo el 12”. El hecho de que no se hayan reeditado mantienen su cotización, en especial la del 7”, a niveles muy altos. 

Tras contribuir con un par de temas más en dos recopilatorios colectivos, en 1983 cierran el chiringuito. Sin embargo, Ludo Camberlin acaba convirtiéndose en la sombra en un nombre muy importante como productor e ingeniero de sonido para Play It Again Sam, y unos años después para Antler Subway, ambos míticos sellos de la escena electrónica alternativa belga. Por sus manos llegan a pasar decenas de nombres importantes como The Neon Judgement, The Arch, Aimless Device, Siglo XX, Poesie Noire, Vomito Negro y un largo etcétera. 

Finalmente en 2013 se retira absolutamente del negocio musical por razones desconocidas. Desde entonces dirige una autoescuela, y no quiere oir ni hablar de reediciones de A Blaze Colour, a pesar de los desesperados intentos de sellos como Minimal Wave.

Por último, aquí podéis ver un único y valioso documento videográfico de una aparición televisiva que hay que guardar como oro en paño:

https://youtu.be/ZBA22dMzox4

Schicksal - Selection 1983-1989

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Volvemos a la zona de confort de la Trybuna Elektronika, o sea, a las catacumbas ochenteras, en este caso belgas. 

Schicksal fue el proyecto unipersonal de Rudi Huybrechts, nacido en 1967 en Hoboken (Bélgica), una ciudad industrializada cerca de Amberes. Crece escuchando a The Human League, DAF y, sobre todo, el álbum “Geography” de Front 242, de 1982.

Siendo aún estudiante, adquiere sus primeros instrumentos electrónicos y realiza sus primeros pinitos. A partir de 1985 consigue publicar algunos temas en cassettes colectivos, en una onda a medio camino entre el minimal synth y la emergente ebm. Su sonido va evolucionando hacia el new beat de tintes más bien oscuros, y en 1988 aparece su único disco oficial, un maxi titulado “24 Hours”, muy bien acogido entre los seguidores de ese género que en ese momento impera en centroeuropa y actualmente pieza bastante codiciada.

Después ya poco o nada se sabe de él. Pero a partir de 2010, el sello también belga Walhalla Records lanza una serie de recopilatorios colectivos en vinilo que recuperan cosas del undergound autóctono de los 80, entre ellos los temas en cassette de Schicksal. Y finalmente, en 2018 le publica el LP “365 Days”, que recopila inéditos, alguna versión alternativa y 4 temas nuevos, aunque no incluye el 12” “24 Hours”.

Kline Come Xero (LP 2014)

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Kline Coma Xero es el proyecto unipersonal de Tony Williams, establecido en Sacramento (California).

Este álbum homónimo fue su debut en formato largo, publicado por Medical Records en 2014, sello especializado en materiales de este estilo y en reediciones de oscuridades de los años 70 y 80.

Hay diversidad de registros, desde temas más melódicos a algunos más abruptos, elaborados con cacharrería analógica vintage, cuyo sonido se acerca, por poner unos ejemplos, a Snowy Red, los Front 242 de "Geography" o unos Depeche Mode aún en la placenta.

En posteriores trabajos, su estilo ha ido evolucionando hacia un dark synth-pop más melódico y pulido, pero manteniendo su carácter minimal y amateur.

También disponible en Bandcamp:

https://medicalrecords.bandcamp.com/album/kline-coma-xero-mr-036

Genocide - Images Of Delusion (7” EP 1979)

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Otro oscuro grupo, en este caso de impactante nombre, que tan sólo publicó un disco. Y van…

Genocide fue un trío de Birmingham (UK), liderado por Greg Jung y acompañado por Teoman Irmak y Mark Schiller, armados con instrumental analógico de bajo presupuesto y que tan sólo publicó este único disco, un EP de 7” con 4 temas titulado “Images Of Delusion”, sorprendentemente no demasiado cotizado a pesar de su antigüedad, 1979, y de que nunca se ha reeditado. Supongo que la tirada fue larga. 

Suenan a la Human League en fase muy embrionaria, The Normal, Vice Versa, Transparent Illusion y cosas coetáneas similares, añadiendo ese dramatismo forzado en la manera de cantar, típico en la época, tipo John Foxx o Gary Numan. 

Teniendo en cuenta, como hemos dicho, que nunca se ha reeditado, sorprende encontrar en Spotify el contenido del disco en su totalidad, camuflado dentro de una larga lista del sello Safari, quienes lo publicaron originalmente en 1979 y en cuyo catálogo, orientado a material mucho más estándar y comercial, esto no pegaba ni con cola. 

En cualquier caso, merece una categórica   reivindicación. 

Oppenheimer Analysis - New Mexico (cassette 1982/LP 2015)

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Oppenheimer Analysis es uno de los ejemplos más remarcables de proyectos que no se explica cómo no tuvieron una mayor difusión en su momento ni llegaron a publicar un solo disco. 

Formados en Londres en 1982 por Andie Oppenheimer y Martin Lloyd, autopublican en 1982 esta cassette “New Mexico”, que se vende en conciertos, tiendas muy especializadas y por correo, y hacia 1984 desaparecen en combate. 

Tras su redescubrimiento y difusión subterránea en las redes P2P por fanáticos de las oscuridades sintéticas de los primeros 80, el dúo se reune en 2005, publica algunos temas nuevos, y el sello neoyorquino Minimal Wave lanza un EP de 4 temas rescatados de la citada cassette.

El dúo realiza diversas actuaciones hasta 2011. Dos años después, Martin Lloyd fallece por causas que no trascienden. 

En 2015, de nuevo de la mano de Minimal Wave, se reedita “New Mexico” en formato de doble LP limitado a 1000 copias.

Su sonido es 100% electrónico, melódico, sin estridencias y con cierto aire melancólico. Algunos temas eran dignos de haber escalado puestos en las listas de éxitos, como “Cold War”,“Subterranean Desire” y, sobre todo, “The Devil’s Dancers”, todo un himno generacional para los que seguimos las ramificaciones más recónditas del pop electrónico. 

Innergaze - Mutual Dreaming (LP 2012)

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Innergaze fue una colaboración temporal entre la videoartista y productora Aurora Halal y el DJ y también productor Jason Letkiewicz, ambos residentes en Nueva York.

Sin abandonar sus respectivos proyectos, en 2010 unen fuerzas bajo ese nombre y publican un primer álbum titulado ¨We are Strange Loops", que sorprende con su electro maquillado de dub, cierta psocidelia y algún ruido.

Dos años después lanzan a través del sello Cititrax (subsidiario de Minimal Wave) este magnífico "Mutual Dreamings", donde siguen trabajando mayormente con estructuras electro, pero esta vez con mayor influencia de sonidos minimales analógicos y algo oscuros de los primeros 80's.

Lamentablemente no han vuelto a publicar nada desde entonces.

Sympathy Nervous - Selection 1979-1981

 

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Tras Sympathy Nervous se esconde el nipón Yoshifumi Niinuma, quien graba y publica en 1980 un LP de título homónimo absolutamente excepcional y atemporal, producido con equipamiento que en parte él mismo inventa. Previamente había debutado con un EP de 3 temas titulado “Polaroid” y que es también una maravilla. 

Hay influencias de krautrock, los Cabaret Voltaire de finales de los 70, o los sonidos de la eclosión Moog de finales 60/primeros 70. Pero no son más que ligeros matices en un sonido totalmente único y posiblemente sin parangón ni antes ni después. Secuencias rítmicas, con más o menos melodías, pero en algunos casos tan avanzadas a su tiempo que podrían denominarse proto-techno.  

Inmediatamente desaparece, y resurge en los primeros 90, pero orientado al techno imperante en la época. 

El devastador terremoto y tsunami en Japón de 2011 acaba con su casa y todas sus pertenencias, entre ellas sus instrumentos y todo su archivo sonoro acumulado durante décadas. Sin embargo, se salvan algunas grabaciones que poco antes había enviado al sello Minimal Wave, con quienes estaba tratando la reedición de algunas de sus piezas hasta ese momento inéditas. 

El mismo año 2011, Minimal Wave publica el LP  “Automaticism”, que recopila una parte de esos inéditos, y también el tema “Polaroid” antes citado. Los beneficios se destinan como ayuda económica a Niinuma. Publican también una segunda parte al año siguiente, titulada “Plastic Love”. Por último, en 2018 reeditan también en LP ese mítico y único álbum de 1980. 

Charanjit Singh - Ten Ragas to a Disco Beat (LP 1983)

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¿Quién dijo que el sonido acid house fue inventado en Chicago en 1986 por Phuture?

Escuchad cómo se las gastaba en 1983 el hindú Charanjit Singh adaptando en versión electro-disco el folklore clásico de su país. 

Tras 15 años realizando folklore y bandas sonoras para Bollywood, en 1983 este músico publicó tan solo en la India este insólito LP “Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat”.

Al parecer nadie en occidente estuvo al caso del asunto hasta que ese álbum se reedita en 2010 y es pasto de DJs osados, coleccionistas y arqueólogos de la música electrónica. Por un ejemplar del original de 1983 se pagan hoy cifras de 300-400€. 

Charanjit Singh falleció en 2015 a la edad de 75 años. 

November Növelet - Selection 1999-2015

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November Növelet es una pareja alemana cuyos nombres reales se esconden bajo los seudónimos de Mr. y Mrs. Arafna. 

Formados en 1990, no publicaron su primer álbum hasta 1995, pero fue bajo el nombre de su proyecto principal, Haus Arafna, orientado a sonidos post-industriales. Como November Növelet hubo que esperar hasta 1999. No se prodigan demasiado en estudio, pues hasta ahora y bajo este alias solo han publicado 3 álbumes, todos a través de su propio sello Galakthorrö.

Su estilo puede encuadrarse dentro del dark-wave y minimal synth más oscuro, añadiéndole un matiz lo-fi a su sonido. Mientras que en Haus Arafna es generalmente él quien lleva la voz cantante, en November Növelet es Mrs. Arafna quien suele poner su susurrante voz.

Sobre su proyecto principal Haus Arafna, más info en esta entrada en paralelo en Pulsión Industrial. 

Modern Art - Tracks 1984-1986

 

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Volvemos a Modern Art (ver entrada anterior), y comparto aquí una playlist con los 5 temas que aparecieron repartidos en los primeros 4 colúmenes de la serie “Cold Wave of Color”, de su propio sello Color Discs (mas información sobre la serie en esta entrada sobre Berserk in a Hayfield). 

Excelentes temas de corte electro wave algo psicodélicos, que desgracidamente no gozaron de la difusión que hubieran merecido. En especial “Fatal Crash Immersed the Start (Bass Mix)” y el kraftwerkiano “Clear Light”.

Scapa Flow - The Core Demo 0788 (cassette 1988 / LP 2018)

 

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En 2018 el sello sueco Progress Productions reeditó en formato LP y limitado a 500 copias la primera obra de sus compatriotas Scapa Flow, autopublicada originalmente en formato cassette en 1988. 

Scapa Flow fue un grupo de EBM surgido, como tantos otros, tras la eclosión del fenómeno body en Europa de la mano de Front 242, Nitzer Ebb, The Klinik y otros, a los que tratan de imitar, en especial a los segundos, sin demasiado disimulo.  

No obstante, tiene ese sabor a demos hechas con ganas, y contiene algún tema, como “Fascisma”, que bien podrían haber sido hits en la escena EBM. 

Lamentablemente, después publicarían otra cinta y tres LPs, el último de ellos en 1994, y desaparecen en combate. 

¡Reivindicables y reivindicados!

Cold, dark & minimal wave in Spanish

 

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Aqui os dejo un recopilatorio de cold, dark y minimal wave de grupos españoles, y algún latinoamericano y USA. Temas del 2010 en adelante. Ideal para el Halloween… ¡uy, perdón, Todos los Santos!, que ya se acerca.

La Gran Curva - Selección 1983-1985

 

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Otro ejemplo de grupo injustamente olvidado y de obligada reivindicación fueron los madrileños La Gran Curva, formados por un ex-miembro de Mar Otra Vez y otros dos de Lunes de Hierro (proyecto paralelo de Servando Carballar de Aviador Dro).

En sus primeros temas sonaban bastante electrónicos, aunque paulatinamente se fueron despojando de tecnología. Vamos, que empezaron sonando a los Cabaret Voltaire de The Crackdown, pero acabaron más cerca de sus idolatrados Joy Division.

The Fast Set - Junction One / Children of the Revolution (7” 1980)

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Vamos ahora con un clásico 'one hit wonder' del sonido minimal synth de los primeros 80.

The Fast Set fue inicialmente un proyecto unipersonal del británico David Knight y que publicó este único disco en 1980.

Al año siguiente The Fast Set pasó a ser un trío con la incorporación de un vocalista y un guitarra, y participaron con un tema en el mítico álbum colectivo "Some Bizzare Album" de 1981, disco que sirvió de pista de despegue de los entonces aún desconocidos Depeche Mode, Soft Cell y Blancmange.

Pero aparte de esto y de grabar alguna que otra demo, en un estilo más alegre y guitarrero pero mucho menos interesante, poco más se supo.

Sonido 100% electrónico, al estilo de The Human League en fase embrionaria o The Normal, y como si Martin Hannet se hubiera marcado un cameo con su teclado. Por cierto, la cara B es un cover de un tema de Marc Bolan. 

Modern Art - Circuit Lights (1982-1986) (LP 2011)

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Modern Art fue un proyecto unipersonal del británico Gary Ramon que estuvo activo desde 1982 a 1989. Durante este periodo publicó dos álbumes en vinilo y diversos casetes, hoy cotizados en extremo. 

El sonido electro con voz profunda y aderezado con guitarras psicodélicas son la marca de la casa. 

En 2011 el sello barcelonés Domestica Records publica en vinilo este fabuloso LP recopilatorio limitado a 320 copias, reeditado en 2014 y hoy agotado, que recopila temas originalmente esparcidos en varios casetes. 

El nivel en general es abrumador, pero por destacar algo, “Confrontation” y, SOBRE TODO, el electrokiller “Fatal Crash Inmersed the Start” son para pasar un destierro en una isla desierta de por vida.

Berserk in a Hayfield - Tracks 1983-1985

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Por más que he buscado, he sido incapaz de encontrar información alguna sobre Berserk in a Hayfield, un enigmático proyecto británico de mediados de los 80, aunque todo parece indicar que fue un dúo formado por Gary Ramon de Modern Art y alguien apellidado Harding. 

Los 5 temas de esta playlist aparecieron publicados entre 2014 y 2015, repartidos en 4 recopilatorios colectivos que forman parte de una serie llamada "Cold Waves of Color", publicada por el sello británico Color Disc.

Este sello, inicialmente dedicado a la publicación de cassettes y algún que otro vinilo, fue fundado a principios de los 80 por Gary Ramon de Modern Art para autopublicar su música y la de otros grupos afines. Cesó la actividad al final de la década, pero reaparece en 2014 publicando, entre otras cosas, esta serie en formato LP y CD, que recopila algunos de los materiales que se publicaron en cassette durante los 80, y también inéditos de la época de esos mismos grupos y proyectos.

De todos ellos, y aparte de Modern Art, Berserk in a Hayfield es el que más me llamó la atención con diferencia. Ritmos electro 100% sintético, sin estridencias, y por momentos muy adelantado a su tiempo. Incomprensible que no llegaran nunca a publicar un disco. 

Como curiosidad, el tema “Pulse” es una versión del “Native Love” de Bobby O/Divine . 

Nuevo blog: Pulsión Industrial

 

Pulsión Industrial es un blog que creé hace 10 años pero cuya primera entrada ha visto la luz ahora. Nunca es tarde si la dicha es buena, jeje...

Es el hermano ruidoso de Trybuna Elektronika, ya que va a estar enfocado a sonidos estrechamente relacionados con la música industrial de ayer, de hoy y de mañana, siempre en su vertiente más rítmica, y sus diferentes variantes y mestizajes: rhythm'n' noise, EBM, TBM, hard techno, power electronics, post-industrial, etc.

¡Espero que te guste!

Makina Girgir - Torment (2013)

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Agitas en una coctelera una dosis generosa de electro, otra de synth-pop ochentero, algo de minimal-synth, una pizca de Yellow Magic Orchestra y unas gotas de space-disco y obtienes un apetecible cóctel llamado Makina Girgir, proyecto unipersonal y algo enigmático  del francés Philippe Hayet.

Sus temas son relativamente apacibles y muy melódicos, con unos estribillos que rápidamente enganchan.

Su discografía se reduce a este corto álbum de 2013, y al también muy disfrutable “The Spell EP” de 2007, aunque ha participado en diversos recopilatorios y remezclas. 

Trybuna Elektronika respawned

Finalmente, y tras pausada meditación, volverá a haber actividad en la Trybuna Elektronika. Lo que salga en Facebook podrá salir también en el blog y/o viceversa.

El motivo es que algunos antiguos seguidores me han pedido que reactive el blog, y quiero así agradecerles su fidelidad y haber mantenido activa la subscripción a pesar de los 10 años de ausencia. Y también poner los contenidos a disposición de quien no tenga o no quiera tener una cuenta en esa red social.

Sin embargo, reitero que los textos serán mucho más breves que antes y no habrá descargas.

Gracias por leer. 

Regreso a medias

¡Hola!

Ante todo disculpas por mi “desaparición” hace la friolera de 10 años. 

Sé que este viejo blog Trybuna Elektronika sigue siendo recordado y consultado, pero la falta absoluta de tiempo y ganas para mantenerlo como se merecía lo acabaron sumiendo en un coma inducido del que de momento no va a despertar, por lo menos en la manera en que estaba concebido. 

No obstante, tengo intención de volver a compartir de algún modo sonidos que me siguen fascinando. Mi idea es hacerlo desde Facebook, aunque no será mediante los extensos textos de antes ni con descargas de ningún tipo, sino mediante enlaces a plaformas de streaming, a sellos discográficos especializados u otras fórmulas que ya iré viendo. 

En cualquier caso, reitero mis disculpas por mi silencio y espero que de alguna manera pueda revitalizar, aunque sea parcialmente, el espíritu de la Trybuna Elektronika. 

Saludos cordiales.